Compañía de Mario Maya. “Un, dos, tres, faaa...” Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera. Viernes, 28 de febrero, 2004. 21.00h

Artistas invitados: Belén Maya, Rafaela Carrasco, Alejandro Granados. Bailarinas: Coral Benítez Oroz, Mariana González Gollado, Mayte Beltrán Hernández, Estefanía Martínez Puyol, Rocío Martín Pérez. Bailaoras: Anabel Álvarez Moreno, Silvia Lozano Cervera, Lucila Guiote González, Sandra Guerrero Toril, Esther Vélez Carvajal. Bailaores: Raimundo Benítez González, Iván Vargas Heredia, Miguel Ángel Becerra Delgado, Juan Carlos Simón Burgos, José Manuel Galván Jiménez. Cante: Antonio Campos, David Lagos. Guitarra: Emilio Maya, Marcos García, Jesús Torres.

Los años setenta fueron años de cambio y evolución para el flamenco y fue en aquella época que Mario Maya hizo para el baile lo que Camarón y Paco habían hecho para el cante y el toque. Puso de moda las obras con contenido político y contestatario siempre en defensa del pueblo gitano, e introdujo nuevos conceptos de montaje y escenografía. El día 28 de febrero, Día de Andalucía, su espectáculo “Un, dos, tres faaa…” casi llenó el jerezano Teatro Villamarta y nuevamente pudimos comprobar que su gusto vanguardista sigue intacto.

La presentación empieza con un largo discurso que ofrece Mario mientras que los miembros del numeroso grupo le escuchan sentados en el suelo, seguido de breves muestras del baile por soleá, por siguiriya y por bulerías. Este ambiente de academia de baile es la tónica para toda la obra, con resultados irregulares. Gran parte del espectáculo es bailado a música de grabaciones antiguas de Diego Carrasco, mientras que dos guitarristas y dos cantaores se quedan observando, esperando los momentos de sus intervenciones.

Belén Maya, hija de Mario, y Rafaela Carrasco bailan a duo por alegrías haciendo gala de su manejo de la bata de cola, artilugio que vuelve a estar de moda después de años de abandono gracias a los esfuerzos de maestras de baile como Matilde Coral, Milagros Mengibar o Merche Esmeralda. Un baile del grupo entero, nuevamente a una grabación de Diego Carrasco transmite poco y la coreografía delata que ha sido montado para una clase de baile – catorce o quince personas bailan hacia el público sin interaccionar con los compañeros.

El alivio del solo de Rafaela Carrasco hace para la malagueña libre lo que Manuela Vargas hizo para la petenera de Pastora, poniendo movimientos a un cante sin ritmo, y acaba con cante abandolao. Es un baile curiosísimo con posturas abstractas pero que es muy bien recibido por el público. A continuación un número del grupo contiene destellos que llevan el sello de obras anteriores de Mario con imágenes que sugieren la opresión social.

Baile fresquísimo y original a la vez que rigurosamente tradicional

Pero de pronto soleá apolá y caña por un señor bailaor que no necesita ni trucos teatrales ni argumento para expresar su considerable arte, nos devuelve al amigo flamenco que había estado esperando con paciencia para lucirse. Hace algunos años que Alejandro Granados está dando la nota y al igual que Farruquito y unos pocos seres excepcionales, logra un baile fresquísimo y original a la vez que rigurosamente tradicional. Sus andares son totalmente originales y su baile es impresionantemente masculino a la vez que minimalista, y debido a su sorprendente sentido del compás, logra conmover a los presentes con gestos casi imperceptibles realizados en su instante preciso. Proyecta flamenquería, sensibilidad y seriedad pero también tiene un exquisito sentido del humor que nunca es delatado por su rostro que permanece inmutable. El flamenco, cuando es de alta calidad, tiene un atractivo irresistible.

Otro número del grupo a música enlatada, y una original bulería, “Dos barrios, Sacromonte y el Bronx” mezcla estéticas convincentemente. Mario ofrece la pincelada de pies, sentado en una silla, que llegó a ser su sello, y su hija Belén realiza un baile a piano grabado que resulta quizás demasiado cerebral después de la fuerza de la espontaneidad comedida de Alejandro Granados.

En balance, una obra digna con marcado abuso de la música grabada y cuyo mayor atractivo son los contrastes: lo vanguardista con lo tradicional, veteranía y juventud, solistas y bailes en grupo y sobretodo, la fuerza del flamenco auténtico frente al “transflamenco”.

Después, en la Bodega café cantante otra pieza clave de la época del cambio. Lole, la de Manuel, empezó con un conjunto de música árabe, y luego con guitarra recordaba temas de éxito además de ofrecer tapitas de canciones en preparación, todo con su frágil voz y dulce personalidad.

Texto : Estela Zatania

Programación Teatro Villamarta
De Peña en Peña: Trasnoches, De Peñas, Peña de Guardia
Otros ciclos de espectáculos (Gloria Pura, Bordón y cuenta nueva, De la Frontera, Café Cantante, Sólos en Compañía)
Actividades complementarias
Área Formativa y Talleres

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