Apoyando de nuevo a los jóvenes artistas, el Ciclo Flamenco Viene del Sur acogió en el Teatro Central de Sevilla la actuación de los ganadores de la pasada edición del prestigioso concurso de La Unión. Manuel Cuevas al cante, Antonio Soto a la guitarra y Mª Ángeles Gabaldón en el baile, se dieron cita el pasado martes uno de abril a las nueve de la noche.

Abrió el baile por peteneras, ese palo trágico surgido de las desventuras de una mujer que provocó el sufrimiento de muchos. Vestía Mª Ángeles una osada bata de cola amarilla que arrastró con elegancia durante su interpretación. Dio ejemplo de la gallardía del baile sevillano y dominaron sus filigranas con el mantón, un mantón violeta cuyos flecos besaban el aire formando dibujos extraordinarios, muy resultones, que quizás intentaban suplir la falta de coraje que aún muestra la bailaora. Su técnica no pasa inadvertida pero, a pesar de su bello porte, Mª Ángeles Gabaldón todavía carece de esa jondura expresiva de la que necesariamente tiene que beber el baile flamenco para conseguir que se ericen los vellos del aficionao. Debe madurar, si es que posee recursos para hacerlo.

Antonio Soto fue el encargado de proseguir con el espectáculo. La soleá templó las cuerdas de su guitarra, una soleá profunda, dramática, perfectamente reconocible, algo que es de agradecer ya que la mayoría de las figuras del toque que vienen apareciendo ciñen su arte a la demostración poco humilde de sus habilidades con el instrumento. Lejos de abandonar la complejidad, Antonio se perdía por las entrañas de la sonanta que permanecía sumisa ante las caricias y el buen trato que la hacían sonar tan flamenca.

Sus composiciones son un homenaje continuo a los grandes tocaores de la historia del flamenco. Se intuyen claras influencias de Paco de Lucía y de Manolo Franco, también ciertos matices de la guitarra de acompañamiento de Juan Habichuela o incluso del corte y estilo de las de Morón.

Lució igualmente en la taranta. Por alegrías y bulerías tocaba con aires más comerciales y efectistas, abundando en picados vertiginosos y con tonos inesperados que al oído le costaba seguir. Ritmo trepidante y falsetas que podían provocar el fallo fueron los pilares sobre los que alzó con éxito estas piezas. Por cierto, un repertorio extremadamente largo, de difícil digestión: corazones compungidos latían ante tan soberbio tañir. Con un merecidísimo baño de palmas el público le devolvió la entrega con la que Antonio Soto le hizo disfrutar.

Llegó el turno de Manuel Cuevas, que calentaba su garganta con cantes de levante. Aclaró los motivos de la concesión del premio que pasea tan sólo con entonarse y buscar su sitio. Por mineras anticipó un repertorio prometedor, aunque luego no supo estar a la altura. Así como lidia con cierta facilidad con estos duros palos, Manuel no sabe cantar con soltura por cantiñas y seguiriyas, cantes con los que se estuvo peleando infructuosamente.

Los fandangos valientes fueron culpables de llamar de nuevo la atención. Las letras no podían tildarse de exquisitas pero la garra con las interpretó, una de ellas a palo seco, revelando algo que ya se apreciaba: su fortaleza, su potencia de voz, bien supo sortear las deficiencias "literarias".

Y como ya nos había anticipado a algunos antes de su actuación, fuera de programa, se atrevió con una estupenda saeta por seguiriya rematá por martinete. Como saetero, este vecino de Osuna dejó un buen sabor de boca.

Tras dos horas de espectáculo, cerró el baile. Un taranto sentío que acompañó al cante Curro Fernández y Manuel Lombo. Cuando se alcanzaron ciertas cotas de recogimiento surgió una grabación por levantica de Juan José Amador; ya conocemos los atrevimientos de este hombre. Acompañamiento de guitarras eléctricas, bajos y batería para un tema "rockero" que fue ilustrado con una coreografía no muy bien organizada en la que entraron en escena tres bailaoras más que subían y bajaban de unos podios que simulaban unos riscos de piedra. Iluminación discotequera, ademanes semejantes a los que hacen "Las Ketchup" y el asombro de un público que desestimó luego por lo pasillos del Central esta innovación.

Personalmente, aplaudiría a Juan José Amador pero no a Mª Ángeles, que si por algo merecía un reconocimiento es por atreverse a esto, ya que si se quiere renovar hay que hacerlo entendiendo a un mínimo de calidades. Compases perdidos, movimientos copiados de otras bailaoras y poco sincronismo entre las componentes son algunas de las muchas carencias del montaje coreográfico.

O el jurado de los concursos aplica criterios ajenos a cierta sensibilidad artística de la que participamos muchísimos aficionaos, o pocos son los valores que aspiran al reconocimiento público a través de estas "competiciones", cosa que dudo, puesto que en cada teatro, en cada peña, en cada esquina, cada día... consigue marearnos de arte cualquiera de cuyos méritos quiere luego hacerse dueño un don nadie que ama el flamenco. Al flamenco que deja dinero, claro.

Fotos: Estela Zatania

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