ARTE QUE HACE HISTORIA XVII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba Gran Teatro de Córdoba Viernes, 7 de mayo, 2004. 21.00h

Guitarra solista: Paco Serrano.
Cante: Luis de Córdoba, guitarra, Manuel Siveria.
Baile: Antonio Alcázar, Victoria Palacios. Guitarras: Rafael Montilla, Juan Muñoz ‘Tomate hijo’. Cante:Rafael Espejo ‘Churumbaque hijo, Isabel Galo. Percusión: Juanfra
Historias de arte: Matilde Coral, Chano Lobato, Fernando Moreno, José Luis Ortiz Nuevo.

Una selección de elementos poco habituales y algo ajenos al mundillo ‘jet’ del llamado “nuevo flamenco”, elementos que por separado difícilmente hubieran llenado cualquier teatro, unieron fuerzas para sumar un espectáculo diferente, variado y al final, bastante entretenido que ofreció una visión de la amplitud del flamenco.

Había el detalle de que todos los principales, desde Matilde Coral en el 1968, hasta Antonio Alcázar en 1992, son premios de Córdoba de ediciones anteriores, en cierta medida epilogando la relevancia, o falta de ella, del concurso de Córdoba – a sacar sendas conclusiones los lectores.

El largo recital abrió con la guitarra solista del cordobés Paco Serrano que exhibió una sensibilidad clásica con falsetas originales y hermosas por taranta, soleá, guajira, zapateado y bulerías sin acudir a las afinaciones alternativas tan de moda hoy en día, y con una técnica depurada pero entorpecida por el sonido de su guitarra. A veces los guitarristas dejan el puente del instrumento más bajo para conseguir un tacto suave, práctica que puede conducir a resonancias no deseadas.

Paco Serrano	Luis de Córdoba con Manuel Silveria

La voz terciopelada y condenadamente bella...

Todavía con Córdoba, los siguientes artistas fueron el cantaor Luis de Córdoba acompañado por Manuel Silveria. Luis de Córdoba siempre ha gozado de una fama estable pero discreta basada principalmente en sus cantes de ida y vuelta, alegrías y cante minero, sin caer jamás en las tópicas melismas normalmente asociadas con este tipo de repertorio que algunos llamarían ‘andaluz’, a diferencia de ‘gitano’. Empezó con un sabroso surtido de alegrías y cantiñas, luego cartageneras, levantica, tientos tangos que incluía el ‘gurugú’ de Pastora, tangos extremeños, de la Repompa y granadinos, siguiriya en el tono brillante de seis por medio y fandangos con el poco interpretado y bellísimo fandango del Niño León (que algunos atribuyen a Juan Varea). Para cumplir con una señora del respetable que no paraba de solicitar colombianas, terminó por este palo dulzón haciendo las delicias del público mayoritariamente cordobés. Destacable por encima de cualquiera de sus interpretaciones, es la voz terciopelada y condenadamente bella que caracteriza a este cantaor que suele gustar más al gran público que al aficionado empedernido. Digno de mención, y una agradable sorpresa, fue el acompañamiento airoso de Manuel Silveria.

A continuación montamos en una máquina del tiempo que nos transporta a los años sesenta cuando todavía se bailaba el zapateado de Vicente Escudero con la parte de las ‘campanas’ tocada mediante ‘armónicos’. Es el joven bailaor Antonio Alcázar, ganador del premio “Vicente Escudero” en 1992, que se encarga valiente y hábilmente de la tarea. Pero la cosa no queda allí. La bailaora Victoria Palacios, ganadora en 1992 del premio “La Malena”, pone su parte con un taranto ‘retro’ terminado por rumba como se hacía antes. Vuelve el bailaor Alcázar, con leotardo y botas de fleco, más demodé imposible, para bailar una farruca. Se une la Palacios y la coreografía se convierte en una especie de tango argentino. No se suele bailar la farruca en pareja, y ahora conocemos un posible motivo. Pero como todo hay que decirlo, conste que el público se volvió loco con este número con aires de sala de fiestas de la Costa Brava, año 1970.

La fiesta sigue, el público embelesado...
“arte que hace historia”, nunca mejor dicho

Un descanso y volvemos al presente, pero un presente empapado del pasado. “Historias de arte” es el nombre de una novedosa presentación basada en las vivencias y las respectivas personalidades de los veteranos Chano Lobato y Matilde Coral, cantaor y bailaora que comparten un largo currículum y una profunda amistad. En lugar de Juan Habichuela, otro veterano que normalmente proporciona el acompañamiento y que estaba de baja por motivos de salud, tocó el jerezano Fernando Moreno. El escritor y aficionado José Luis Ortiz Nuevo, guionista, moderador y mira, también monitor, rellena con comentarios sabrosos y provoca a Matilde y Chano para que den de sí todo de lo que son capaces, sea cante sea baile, sean anécdotas. Nos cuenta del barco que llegó a Cádiz desde África hace dos mil años con la partitura de los tangos y esto es suficiente para que Chano arranque por dicho palo al estilo de Cádiz purísimo. Después del cante, las ocurrencias de Chano y Matilde, ella contando con toda la gracia de su persona como se llevó quince mil pesetas en un bolso de piel del premio de Córdoba en el 1968 y “todavía están allí, y eso que hemos pasado hambre”.

José Luis Ortiz Nuevo, Matilde Coral y Chano Lobato

Canta Chano para que Matilde baile por alegrías y romeras…más ocurrencias, cante de malagueña, bulerías, “¡que no Chano, la bulería era p’al final!” regaña Matilde…Chano recuerda la subida de sueldo de “veintijinco pejeta” que le tocó a él y a Gaspar de Utrera, y la borrachera correspondiente…rumba a la antigua al estilo de Espeleta y Pericón, más bulerías, la fiesta sigue, el público embelesado...“arte que hace historia”, nunca mejor dicho…

Texto: Estela Zatania
Fotos: Rafael Manjavacas

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