CON EL PASADO, HACIA EL FUTURO

Texto: S.A. Ruiz
Fotos -excepto portada-: Paco Manzano

Diversidad de estilos, de situaciones, de búsquedas. Clasicismo y modernidad. En obras diametralmente opuestas, el Ballet Nacional de España rinde cuentas de lo que debe ser su objetivo: la preservación y la ampliación del patrimonio dancístico español. “Elegía” es un homenaje a Antonio, mientras que “El Café de Chinitas” sumerge al espectador en un extraño universo resultado de la simbiosis entre dos mundos poéticos tan dispares como los que construyeron Lorca y Dalí… Y, sin embargo, funciona.

Antonio ha sido uno de los más grandes genios que ha dado el mundo de la danza en España. Sus obras son un legado permanentemente visitado por los maestros actuales, como acaba de hacer José Antonio en “Elegía-Homenaje”. A los diez años de la desaparición de Antonio, el actual director del Ballet Nacional de España le brinda un tributo personal lo hace con dos obras de Joaquín Turina: “Ritmos” (hecha para La Argentinita, pero que nunca fue coreografiada) y “Danzas Fantásticas”. La recreación de José Antonio nos sitúa en la Norteamérica que tan sorprendida quedara (Hollywood incluido) con el trabajo de Antonio allá por la década de los cuarenta.

Esta es la parte más formal del programa del Ballet Nacional en el Teatro de la Zarzuela. Con la música en directo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, José Antonio demuestra su solvencia en los códigos clásicos y logra un difícil equilibrio entre éstos y la estética casi modernista de la puesta en escena. Una estética subrayada por el vestuario, la caracterización de los bailarines y el trabajo con la iluminación. Entre una atmósfera de tonos pastel, la coreografía busca los contrastes: las simetrías y las asimetrías, las suavidades y las aristas en los movimientos, la música y el silencio, etc. En estos trabajos de gran complejidad técnica es donde los coreógrafos demuestran la amplitud de sus recursos y donde los bailarines pueden manifestar sus dotes de interpretación. De hecho, para las nuevas generaciones de bailarines de danza española (y, sobre todo, de flamenco) debería ser obligatorio asistir a este tipo de obras con el fin de observar la armonía de la composición de la figura, la gracia que puede haber en la colocación y en el manejo de brazos, la importancia de los hombros, de la cintura y, en definitiva, la dificultad de la delicadeza. En todo esto se empeñó Antonio y así fue dándole grandeza a la danza española. José Antonio recoge acertadamente ese guante.

“El Café de Chinitas” es otro mundo. De la aparente sencillez pasamos al concepto de espectáculo en todas sus dimensiones. Encarnación López, La Argentinita, encargó a Dalí los telones para su ballet estrenado en 1943 en Detroit como homenaje a Lorca. Federico, Salvador, el postulado intelectual del surrealismo, la fuerza de la sencillez popular… Tanto Dalí como Lorca llevaron sus compromisos hasta sus últimas consecuencias y aquí, José Antonio ha sido capaz de crear un espacio de encuentro entre aquellas visiones estéticas tan próximas unas veces y tan irreconciliables otras. Pese a la popularidad de ambos artistas y, por tanto, pese al peligro de los lugares comunes, “El Café de Chinitas” no tiene nada de tópico. Bien al contrario, impresiona su originalidad y su frescura. La obra, entendida como una unidad dramática, está bien construida y estupendamente resuelta. Hay que destacar, en este sentido, el trabajo de Lluis Danés (director de escena), de Manuel Huerga (responsable de la idea original) y, por supuesto, de José Antonio que ha sabido articular con acierto todos los elementos.

Pero hay más. La contribución de Chano Domínguez es absolutamente crucial para dar a la obra un color musical único, puente entre la tradición y la contemporaneidad. Tampoco puede dejarse de mencionar a una Esperanza Fernández magnífica, tanto en su calidad de cantaora como de intérprete, es decir, de personaje de la propia obra.

“El Café de Chinitas” tiene muchas virtudes escénicas, de concepto (el uso de la profundidad escénica, la iluminación y, en general, todo el trabajo visual) y, por supuesto, coreográficas. José Antonio despliega aquí toda una antología de recursos: moviendo al cuerpo de baile, caracterizando a los personajes, creando estampas casi imposibles, encajando el movimiento con el resto de elementos escénicos… E igualmente antológica resulta la interpretación del personaje de La Tarara, un travestido encarnado por el propio director del Ballet.

Muchas veces asistimos a montajes en los que el argumento es una excusa para el lucimiento de los bailarines. El resultado es que a los dos minutos de abandonar la sala (por no decir antes) uno no recuerda de la obra más que si le han conmovido o no sus protagonistas. Bien, pues con “El Café de Chinitas” no tendrán ustedes esa experiencia, porque esta obra es de las que dejarán poso en el acervo dancístico de una sociedad.