“Asimetrías” Cía. Andrés Marín Miércoles, 29 de septiembre, 2004. 2100h. Teatro Central, Sevilla   Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

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Texto : Estela Zatania

Baile: Andrés Marín, Ursula López, Leonor Leal, Elena Algado. Cante: Encarna Anillo, Londro, José Valencia. Guitarra: J.A. ‘Canito’, Salvador Gutiérrez, Antonio Rey. Percusión: Daniel Suárez. Trompeta: Irapoan Freire. Panderos: Álvaro Garrido.

Tan magnífica como sencilla la lección que dio el bailaor Andrés Marín el miércoles 29 de septiembre en el Teatro Central de Sevilla. No es el primero en buscar el vanguardismo en el flamenco, pero es de los pocos, por no decir el único que lo hace confiando plena e incluso ciegamente en las formas y dando al cante su sitio de honor. A partir de allí se pone a demostrar lo mucho que este arte da de sí, lo poco que se ha explorado y lo equivocados que están los que ven en el flamenco tradicional sólo una pieza de museo, cuando son sus propias mentes que están estancadas.

Hay conceptos novedosos: los tres cantaores de pie, cada uno con su luz cenital, cantando hacia el público, y el bailaor detrás; los bailes acaban casi sin que uno se dé cuenta, sin alardes ni velocidades; pequeñas placas metálicas con amplificación para las inteligentemente breves secciones de zapateo; solos de cante elaborados con tanto esmero como los números de baile en lugar de tratados como mero relleno. La iluminación es una obra de arte para cada baile, por lo que destacaremos al responsable de las luces, Francis Mannaert: los artístas se merecen reconocimiento

La presencia de Marín se impone, su estética es fascinantemente egipcia, trabaja mucho los perfiles y los ángulos de brazos y manos. Es un baile cerebral, controlado y elegante pero nunca frío – con su aplastante dignidad es el Güito del nuevo milenio. El minimalismo minimalizado, destilado, sin efectismo de ninguna clase. Imposible apartar la vista, se perderían momentos de belleza, cada gesto o movimiento es una obra terminada y manda un mensaje de lo que el bailaor ama y respeta este arte, el flamencómetro se dispara.

Lo equivocados que están los que ven en el flamenco tradicional sólo una pieza de museo, cuando son sus propias mentes que están estancadas.

Las tres bailaoras que parecen esculpidas son altamente profesionales y disciplinadas, lástima que son físicamente dispares, dos rellenas y una muy delgada. Realizan un hermosísimo baile con bata de cola al poco aprovechado cante de alegrías de Córdoba.

Un solo de cante llamado “Generación del 27” se realiza escalonadamente: el Londro con fandangos naturales, Encarna Anillo por Huelva y José Valencia con cante abandolao, los tres dando voz a textos de Alberti, Miguel Hernández o García Lorca, y a diferencia de otras obras con propósitos similares, aquí se han podido escuchar las palabras. Guitarras hermosas y respetuosas con detalles originales, nunca buscando protagonismo, siempre al servicio del baile o cante.

Hoy en día cuando los jóvenes bailaores tienen poca afición al cante y prácticamente pasan de él, el aficionado serio puede leer en el programa que la soleá de Marín incluye los estilos de Triana, de Charamusco y de Alcalá. Una especie de colchón musical con tonos disonantes sostenidos da nuevo misterio a una de las formas más básicas del repertorio flamenco para el baile principal de Marín con el que cierra esta velada de flamenco actualizado y no deformado.