“Mis cuerdas” Gualberto Viernes, 1 de octubre, 2004. 21:00h. Teatro Lope de Vega     Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

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Texto : Kiko Valle

Mis Cuerdas

La Bienal se relaja. Gualberto llega al Lope de Vega y crea un ambiente de intimidad entrañable que huele a Triana y a otras músicas. Pero el respeto, la tradición, la vanguardia, el experimento están presentes en sus cuerdas. Con unos cuantos años a sus espaldas ya le da igual que le cuestionen si es o no flamenco. No sé si en algún momento le ha preocupado. Él disfruta con la púa, clavando las yemas de sus dedos en el mástil, contorsionando sus piernas y quitándose los zapatos para no estropear el sitar. Es casi un ritual. La India, los gitanos, su barrio... parecen llenarle la mente de sensaciones que provocan emociones diferentes pero con el sabor a Zurraque, a “clavo y canela”.

Principia un repertorio corto que apenas duró una hora. ¿Para qué más? No tiene la intención de cansar a nadie. Mejor así. Son inaguantables los espectáculos, casi siempre de poca calidad, que por no tener recursos para levantar el vello le dejan a uno planas las posaderas y el carácter agrio. La pluma lista para ser más sincera que nunca. Pero Gualberto nos invita a “su casa” y se entrega sin reservas, con la pasmosa tranquilidad del que no tiene nada que perder y mucho que decir.

“Levante”, una obra inspirada en los cantes por cartageneras es uno de los tramos de su recorrido. Se desdibuja el palo y se hace difícil la identificación, aunque los ecos están en la memoria. Tantea las seguiriyas en “Recuerdos” y Triana puede enorgullecerse de haber parido a este hombre porque es una abanderado más de sus formas flamencas. A su manera, no propongan ahora comparaciones con el Arenero, al que precisamente rinde homenaje en una de las piezas del concierto.

Para los gitanos de Hungría: “Zíngaro”. “El ritmo de esta obra está entre el swing y los tangos flamencos” y la escala es la utilizada por los gitanos centro europeos. La orquestación le sigue. Violonchelo, piano, percusión, guitarra flamenca... contestando a las falsetas de Gualberto que “se divierte como un enano”. El programa termina con “Compadre”, que consta de “una introducción libre o rubato equivalente al Alap o parte lenta en la música clásica india; exposición y desarrollo del tema (raga) y final por bulerías. Modo frigio”, según dice el folleto, a cuyo orden no le hizo ni caso.

Varios bises no ensayados fueron el regalo. Y es aquí donde el respetable pudo disfrutar aún más de un Gualberto flamenco que tocó por soleá de Triana, tangos y bulerías.

El artista rockero y flamenco sevillano congregó a un público que no colmó el teatro. La gente sabe a lo que viene, el grupo es selecto. Gualberto se paseó por el escenario tocando la guitarra eléctrica, se descalzó para tocar el sitar y arremetió con la zítara. Sus falsetas son la melodía del cante de su barrio, las que le hacen soñar, las que nos gustan a todos (permítanme generalizar). Quiere a sus músicos y lo demuestra en las presentaciones, juega con el intercambio y aunque no domina a la perfección ningún instrumento de los que toca tiene las virtudes, sensibilidad y originalidad suficientes como para no cuestionarle demasiado el que figure en muchas de las programaciones de flamenco que aspiran a fomentar la fusión delicada. El flamenco no es un coto cerrado para la libertad creadora de artistas como Gualberto, que sabe conjugar con un enorme respeto la ortodoxia y vanguardia del arte jondo con otras manifestaciones musicales.

Ricardo Miño & Gualberto 'Contrastes'