“Canciones antes de una guerra” Compañía María Pagés Martes, 28 de septiembre, 2004. 2100h. Teatro de la Maestranza, Sevilla   Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

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Texto : Estela Zatania

Baile: María Pagés, María Morales, Sonia Fernández, Mar Jurado, Cristina Tomé, Guadalupe Torres, José Barrios, Emilio Herrera, Abel Harana, Alberto Ruíz, Joaquín Mulero. Cante: Ismael de la Rosa ‘Bolita’. Guitarra: José Carrillo ‘Fyty’, Rubén Lebaniegos, Isaac Muñoz. Percusión: Chema Uriarte, Francisco Alcaide. Colaboración especial de Tsidii Le Loka y Paco del Pozo.

Con esta obra hemos perdido definitivamente a la Pagés. Y es una pérdida importante para el flamenco, con lo que hubiera podido seguir aportando esta mujer. Ya se ha entregado en cuerpo y alma a la danza contemporánea, al teatro, al mundo. Siempre se ha destacado por su visión vanguardista inteligente, sus coreografías y su excelente sentido teatral, pero hasta ahora el flamenco había seguido teniendo una presencia fundamental en su persona y obra.

En “Canciones antes de una guerra” cante y guitarra ocupan un lugar tan marginal que se podrían eliminar por completo y nadie se daría cuenta – el flamenco ha sido enviado a su cuarto sin cena, como un niño travieso querido por sus padres pero cuyo alboroto ha llegado a incordiar. Hay pinceladas de cante y algún que otro taconazo o lunar se escapa pero lo que domina es la música retro de la cultura popular, especialmente la de los años treinta, cuarenta y cincuenta – Angelillo, Concha Piquer, Louis Armstrong – en grabaciones debidamente vestidas de ‘fritura’ y coreografiadas con un sentido estético que complementa y hace juego. El vanguardismo anclado en el pasado, sólo María Pagés sería capaz de hacerlo funcionar, porque sin duda funciona espléndidamente como teatro. No tiene nada que ver con ciertas obras de dudoso gusto que se han presentado en esta Bienal de Flamenco donde algunas figuras destacadas se han parecido al rey desnudo del famoso cuento, con espectáculos cuidadosamente elaborados sobre temas rebuscados que al final no convencen o lo que es peor, huelen a oportunismo.

María Pagés es artísticamente sincera, sus coreografías son precisamente eso, carecen del lamentable efecto “clase de baile” en que caen otros y la obra en general es dinámica, fresca y entretenida. Como es típico en esta bailarina – las teclas se están negando a escribir “bailaora” – se emplean elementos incongruentes y surrealistas para sacudir los sentidos y hacernos reir de vez en cuando. Un falso “intermedio” no es más que la canción de Cola Cao, “Yo soy aquel negrito, del África tropical”, coreografiada con movimientos que ilustran las palabras del antiguo anuncio. Pero no todo es superficial, hay un trasfondo de seriedad. Las obras con pretensiones sociopolíticas están de moda y la Pagés ha querido expresar un mensaje antiguerra y antiterrorismo, de paz y solidaridad, y remata la obra moviéndose (más que bailar, esta mujer esculpe) a la música de Imagine de John Lennon mientras que un mapamundi es proyectado al fondo.

El vanguardismo anclado en el pasado, sólo María Pagés sería capaz de hacerlo funcionar

Menos acertada es la inclusión de la cantante sudafricana Tsidii Le Loka, veterana de Riverdance igual que Pagés. Cuando suya es la voz encargada de llenar el compás para el baile, no con cante sino con su música, sonreímos complacientes ante tal osadía. Pero la cosa no se queda allí. La despampanante estrella étnica de Broadway pasa de su pincelada de “atrás” a cantante de “p’alante” como se dice en el flamenco de los que cantan como solista, de pronto estamos presenciando “El Show de Tsidii Le Loka” y es entonces cuando uno empieza a preguntarse si no existirá libro de reclamaciones para las musicales, o si no hay porcentajes mínimos legalmente establecidos de contenido flamenco en las obras presentadas bajo la bandera del flamenco. Preciosa voz, de acuerdo, pero las contorsiones africanas, ojos desorbitados como los antiguos cantantes de jazz y gritos inesperados sólo han inspirado una profunda sensación de vergüenza ajena en la que escribe. El público la adora, pero se supone que la presencia de Bisbal o Madonna provocaría espasmos de deleite aún mayores.

Salimos del teatro de la Maestranza y sabemos que no es Broadway porque el Guadalquivir y la Torre del Oro siguen en sus respectivas ubicaciones habituales. María Pagés ha querido demostrar que el flamenco puede existir sin los elementos que algunos consideramos fundamentales, pero la ausencia de un sentir flamenco en esta presentación confirma lo contrario, que el flamenco puede existir sin baile y sin guitarra, pero sin cante, jamás.