“Alicia” Cía. Los Ulen, Rosario Toledo y Kiko Veneno Domingo 19 de septiembre, 2004. 21:00h. Teatro Lope de Vega, Sevilla     Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

El seguimiento diario de la Bienal de Flamenco es patrocinado por:

Baile: Rosario Toledo, Manuela Ríos, Manuela Reyes, Daniel Navarro, Pedro Córdoba. Cante: José Valencia, David Palomar. Guitarra: Miguel Iglesias, Paco Iglesias. Percusión: Javier Viana. Guión y dirección: Pepe Quero.

Estando sentada en el sevillano Teatro Lope de Vega la noche de domingo 19 de septiembre en mi butaca orientada, como es lógico, hacia el escenario, me invadía aquella incómoda sensación que todos hemos experimentado a veces de “¿porqué estoy yo aquí?” No es un estado mental que propicia una crítica fácil. Varias veces hemos comentado la admirable diversidad de los espectáculos que abarca esta Bienal de Flamenco de Sevilla, pero todo tiene su límite y es posible que la propuesta de montar una obra de flamenco basada en el clásico de Lewis Carroll, “Alicia en el país de la maravillas”, haya rebasado esos límites. No obstante.....

Se podría decir que el primer número que parece sacado de un musical de Broadway a la antigua usanza es entretenido si no flamenco.

Se podría decir que es una obra amena y desenfadada donde todos los actores, porque por encima de bailar, cantar o hacer música, los personajes están interpretando un papel, se entregan al máximo buscando el punto teatral sin abandonar del todo su personalidad flamenca. ¿En qué otra obra se puede ver a los guitarristas con pajarita y chaleco y los cantaores con gorros absurdos? “Rinconete y Cortadillo” exploraba las posibilidades cómicas del flamenco, pero queda corto en ese aspecto comparado con esta fantasiosa creación.

Se podría decir que Rosario Toledo es una bailaora espléndida y que el cantaor José Valencia se mete sin complejos en su personaje ofreciendo el momento más logrado cuando no abandona el papel que le ha tocado ni para cantar por tonás.

Los intérpretes se entregan al máximo buscando el punto teatral sin abandonar del todo su personalidad flamenca

Se podría decir que hay detalles entrañables, como la divertida pataíta del Conejo Blanco acompañada por las voces sobrepuestas de los cantaores, o la Oruga que canta una malagueña mientras que su gigantesca hookah eructa espesas nubes de humo y el menguamiento de Alicia es representada por la larga bata de cola que segundos antes había sido un vestido corto.

Se podría destacar el baile por alegrías en grupo que mezcla sabores gaditanos con la imagen de colegiales británicos a la hora del recreo, o la habilidad con la que los cinco bailaores manejan los múltiples papeles.

Se podría confesar haber sentido auténtica preocupación cuando el compás de siguiriyas es marcado con las tijeras puntiagudas que llevan la Reina de Corazones y los de su séquito en ambas manos...ocho tijeras en movimiento, y venga vueltas y venga taconeo, ozú, que baile ni que baile, ¡esto es un número de circo!

Hemos pasado la moda de las tragedias clásicas pasadas por flamenco, ahora es posible que estemos entrando en un ciclo de las clásicas historias infantiles. La mente da vueltas...¿Pinochio? (se podría explorar la personalidad del anciano zapatero Gepetto)...¿Mortadelo y Filemón? (el conflicto laboral y la posible ambigüedad sexual)...¿Batman? (¡la capa, hombre, la capa!)

Se podría decir que esta obra no tiene cabida en una Bienal de Flamenco de Sevilla excepto para un público infantil, tal como está programado para los días 23, 24 y 26 de septiembre en el Teatro Alameda.

Texto: Estela Zatania
Fotos: Manny Rocca