““Para las seis cuerdas” Cía. Charo Cala Jueves 16 de septiembre, 2004. 2100h Teatro Central, Sevilla     Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

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Baile: Charo Cala, El Junco, Juan Carlos Cardoso. Cante: Juan José Amador, Enrique Soto, Inmaculada Rivero. Guitarra: Salvador Gutiérrez, Fernando María. Percusión: Tete Peña, Roque. Contrabajo: Amadeo. Viola: Tamara Cuerda. Vientos: R. Mustelier.

Cuando los aficionados todavía están comentando la apoteósica y algo polémica actuación del maestro Paco de Lucía, la Bienal de Flamenco de Sevilla sigue ofreciendo una amplísima variedad de espectáculos. Difícilmente se pega una etiqueta a la obra de la bailaora Charo Cala, “Para las seis cuerdas”, presentada la noche de jueves en el Teatro Central, lugar reservado para recibir las propuestas más vanguardistas o novedosas.

Sueños, impresiones y pura nostalgia de un tiempo pasado que fue mejor

Charo es hija del tocaor José Cala “El Poeta”, un nombre que significa mucho para los de la generación anterior, y poco para la actual. El Poeta fue figura de la guitarra de acompañamiento, estrella de los festivales de los años setenta y guitarrista habitual de Naranjito de Triana hasta el año 1984 cuando cayó enfermo, y no ha vuelto a tocar en público desde entonces. Entonces “Para las seis cuerdas” es un homenaje que le ofrece la hija al padre, una obra que lleva dos años preparándose cariñosamente, y donde se establece un formato seudobiográfico con elementos teatrales como la voz en off de la bailaora narrando recuerdos que oscilan entre sueños, impresiones y pura nostalgia de un tiempo pasado que fue mejor.

Es necesario asimilar este telón de fondo para entrar en el juego y hacer caso omiso del baile poco notable de Charo Cala. La estrella de la obra no es ella, porque le queda grande ese papel, ni siquiera es el sorprendente y original bailaor El Junco, ambos veteranos de la compañía de Cristina Hoyos que acudió al estreno. La estrella es la obra en sí, que sin ser un gran acontecimiento teatral, sí logra cautivar con su sinceridad, frescura y una hábil mezcla de elementos dispares como las maletitas transparentes que representan los frecuentes viajes del padre (“la casa está llena de maletas de todo tipo” informa la voz) que contienen las típicas muñequitas de bailaora y barquitos que decoran uno de los números, o la habanera que baila la Cala.

Flamenco de toda la vida desde otra perspectiva

Es una obra basada en el flamenco, no el flamenco metido con calzador en un concepto teatral como vemos con demasiada frecuencia con tal de jactarse de un “gran estreno mundial”. Se hace uso de silencios e imágenes evocativas rehuyéndose del efectismo para crear un ambiente de flamenco soñado. La habanera es cantada y bailada como tangos con sabor tropical, el espectacular baile del Junco por soleá empieza cuando una maleta se convierte en minitablao al ser tumbado por el bailaor. Siguiriyas, cantes de trilla, tientos, bulerías...un programa de flamenco de toda la vida desde otra perspectiva.

Artísticamente lo más notable son las tres voces de lujo, Juan José Amador, Enrique Soto e Inmaculada Rivero que prestan mucha credibilidad a una propuesta arriesgada. Para el discreto fin de fiesta la bailaora se atreve a salir vestida de colorines y lunares con una flor en el pelo, una imagen folclórica en el mejor sentido de la palabra y que se echa de menos en la época actual de tanta obra oscura y negra que sólo logra comunicar frialdad.

Foto de José Cala:
“Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco”.
José Blas Vega y Manuel Ríos Ruíz

Texto: Estela Zatania