“Formas y movimiento” Cía. Joaquín Grilo Miércoles 15 de septiembre, 2004. 2100h Teatro Lope de Vega, Sevilla     Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

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El trabajo que el bailaor Joaquín Grilo presentó en el Teatro Lope de Vega el miércoles 15 de septiembre está en la línea de las obras “negras” de las que hemos visto tantas en los últimos años. Telón de fondo negro, vestuario negro y escasa iluminación, una fórmula que sólo se rompe brevemente en el bis final por bulerías. Una hora y veinte minutos de rigurosa seriedad y bailes largos, difíciles y minuciosamente ensayados que aprovechan el cante demasiado poco.

Dicho esto, se puede hablar de artistas de mucha profesionalidad y calidad que entienden la estética contemporánea del flamenco a través del pasado. El baile de Grilo siempre refleja el de Antonio Canales: los gestos de cine mudo, el guiño permanente hacia la manera de bailar de la gente mayor en los pueblos, el compás trabajado y explorado a fondo...pero suele faltarle el toque de desequilibrio y riesgo que hace que sea convincente.

La presentación abre con un solo de pies dentro del pretexto de tangos con la voz, a ratos interesante, a ratos molesta de Carmen Grilo, hermana del bailaor. El primer “ay” por siguiriyas lanzado por el cantaor José Valencia llega como lluvia en agosto para refrescar el ambiente. Es un baile a dúo con la bailaora Rosario Toledo, muy pulido y perfeccionado, que no acaba de evitar cierto sabor a “flamenco para turistas” por mucho que pretendan huir del tema. El flamenco es un empeño unipersonal y el intento de diálogo en el baile...las miradas oscuras, el duelo de pies, los abrazos de reconciliación...difícilmente pasa de lo meramente vistoso.

Artistas que entienden la estética contemporánea del flamenco a través del pasado

Los cantaores se turnan por tangos y vuelve Rosario Toledo para bailar por alegrías. El baile de esta joven es inteligente y original y la precisión de sus movimientos delata muchas horas de sacrificio en el estudio. Las alegrías que interpreta incluye los tradicionales apartados de ‘castellana’ y ‘silencio’ de los que prescinden muchos bailaores actuales, pero el número es excesivamente largo...por mucho...después de quince minutos ya se siente como una hora. Cuando por fin acaba, uno en la fila de atrás pregunta a su compañera si aún estamos a miércoles.

Se presenta la misma miniobra por soleá que vimos en la Fiesta de la Bulería el sábado, con violín, contrabajo y percusión, y aquí, sin las distracciones que presenta aquel evento, encaja bastante mejor. El cante de Valencia es admirable, de la Grilo, efectista, pero hay mucho más baile que cante, y sigue molestando la falta de iluminación.

Para el obligatorio fin de fiesta por bulerías por fin suben las luces, vemos las caras, los artistas se sueltan y recordamos que no todo el flamenco es hermético y cerebral.

Texto y fotos: Estela Zatania