Miguel Poveda 'Poemas del exilio' Domingo, 12 de septiembre, 2004. 21:00h Teatro de la Maestranza, Sevilla “Festival” Chocolate, Bernarda de Utrera, Miguel Funi, Tomás de Perrate y Angelita Vargas; Domingo, 12 de septiembre, 2004. 21:00h , Teatro Lope de Vega, Sevilla. Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

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“Festival”

Cante: Antonio Núñez “Chocolate”, Bernarda de Utrera, Pepa de Benito, El Funi, Inés de Utrera, Tomás de Perrate
Guitarra: Antonio Carrión, Pedro María Peña, Antonio Moya, Antonio Malena.
Baile: Angelita Vargas con Ramón Amador y Eugenio Iglesias (guitarra), Guillermo Manzano y Jarillo (cante), y Bobote, El Eléctrico, Vicente Peña, Javier Vargas, Antonio María Peña, Carlos y Alejandro (palmas)

De la serie de espectáculos titulada “Festival” dentro de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, la noche de domingo ha traído un surtido de artistas entre noveles y veteranos, conocidos y menos conocidos. Interesante siempre la composición del público para las diferentes ofertas. Para esta noche de cante y baile puramente tradicional, se notaba una gran proporción de extranjeros, especialmente el público japonés. Parece que la afición foránea prefiere su flamenco al natural y sin aditivos, y también vemos a Farruquito en un palco lateral.

Qué diferente el aire de Utrera al de Jerez y otras comarcas del flamenco

El pueblo cantaor de Utrera fue dignamente representado por Tomás de Perrate, Pepa de Benito, Inés de Utrera y Bernarda de Utrera. Quizás porque habían estado la noche anterior en la caseta de Inés y Luis en la feria de Utrera, las voces de todos estaban en primeras condiciones y había obvia voluntad de entregarse. Tomás de Perrate, con la presencia física y el eco de su padre, el mítico Perrate de Utrera, demostró con soleá, seguiriya y bulerías que su Giraldillo al mejor artista revelación de la última Bienal fue bien merecido. El guitarrista Antonio Moya apoyaba con sonidos que recordaban a Pedro Bacán y Diego del Gastor, pero con sello propio.

Qué diferente el aire de Utrera al de Jerez y otras comarcas del flamenco. La soleá, más rítmica, la bulería más relajada y con un gusto especial por las romanceadas o cuplés que ocupan la mayor parte del repertorio de cualquier cantaor utrerano, en parte debido a la influencia del desaparecido cantaor/cantante Bambino. Otro rasgo es la afición al fandango por soleá, variante del fandango que se popularizó hacia finales del período de la ópera flamenca y que sigue rigurosamente actual en Utrera. Pepa de Benito muestra todas estas características con su voz y cante intimistas, nuevamente con Antonio Moya acompañando.

Inés de Utrera con la guitarra de Pedro María Peña proporcionó otra dimensión más popular del cante de Utrera, y con la gran veterana Bernarda de Utrera, el muestrario del cante de este pueblo quedaba redondo. La diminuta setentona armó un taco gordo con su emblemático romance de María de las Mercedes.

Una voz que acaricia y hiere simultáneamente.

El Chocolate ofreció el repertorio habitual con su guitarra fiel Antonio Carrión, rematando su malagueña del Mellizo con jaberas, hermoso cante abandolao. El maestro Chocolate hace que todo parezca fácil con una voz que acaricia y hiere simultáneamente.

La presencia de Miguel Funi refuerza la sensación de estar presenciando un festival de verano a la antigua usanza pero su actuación es tan decepcionante como lo fue en el Teatro Central hace meses: demasiadas ganas de improvisar y luego las cosas no se cuajan.

El baile por soleá de Angelita Vargas, todavía espectacular con sesenta y algo de años, puso el broche de oro, y el baile de dos de sus nietos que fueron sacados para el fin de fiesta, hizo que Farruquito saltara de su butaca para lanzar oles.

Texto : Estela Zatania

Miguel Poveda - Poemas del Exilio

Ovaciona el Teatro Maestranza a Miguel Poveda. Sirve esto como anticipo al agradecimiento por su cante. Luego parecía el aprovechamiento de esos instantes que algunos prefirieron dedicar al final de la actuación a otros menesteres, porque muchos de los asistentes no aguantaron hasta el último poema y se levantaron de sus asientos dejando las tres cuartas partes del aforo que había llenado el cantaor catalán, en algo menos. Su convocatoria tuvo tirón: no es sencillo reunir a tanta gente cuando en el Lope de Vega cantaban Chocolate, Bernarda y El Funi; Angelita Vargas al baile.

Empieza por cantiñas y deja un inconfundible sabor a sal. Pasea por Cádiz, recorta los tercios jugando con ellos, frasea y reinventa la melodía llevándosela a terrenos dulces. Las de Pinini también tuvieron su lugar. Sigue el programa con malagueña y lucentina, donde se recrea por los tonos bajos interpretando emotivamente los cantes. El martinete perturba la mudez. Respirando y tranquilo, se afana en los tercios altos y cuaja otros para destacar con los melismas. La seguiriya suena en la guitarra de Chicuelo y Poveda se busca en pocas letras, sentidas, afiladas, hirientes. El remate por Talega. Después por bulerías, un cuplé: canta bonito. Y hasta aquí la primera parte.

Con la música y la dirección de Enric Palomar, Poveda le pone voz a “Poemas del Exilio de Rafael Alberti”. Pero no le basta con seleccionar dos o tres temas sino que nos endosa todo el disco (del mismo nombre) y se queda tan pancho. Es normal que a pesar de la calidad artística de las composiciones de Palomar, al público le resulte aburrido, porque casi todos acuden a la Bienal a escuchar flamenco. Además, la música era muy “parecida” en todos los poemas y la monotonía provocó el cansancio. Dos horas de espectáculo. ¡Cuánto hubiera dado de sí Poveda por soleá, levante, seguiriyas, fandangos...! Muy bonito, sí. Poveda es mucho Poveda. Y Alberti, en los libros. Pero dejemos a cada uno por su lado.

Texto y fotos: Kiko Valle

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