“Tronío” Cía. Manuela Carrasco Sábado, 9 de octubre, 2004. 2100h. Teatro de la Maestranza, Sevilla     Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

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Texto : Estela Zatania

La última noche de la Bienal de Flamenco de Sevilla antes de la clausura fue dedicada a una de las más grandes figuras del baile femenino actual: Manuela Carrasco. La adolescente que se destacaba en el cuadro del tablao Los Gallos hace más de treinta años, que puso un toque racial y oscuro al clásico estilo de la escuela sevillana y triunfó en la última Bienal bailando por siguiriyas al cante del maestro Chocolate, volvió dispuesta a repetir aquel éxito, y en la Maestranza no cabía un alfiler.

La primera ovación de la noche llega a menos de cinco minutos de la subida del telón con un breve solo de guitarra de Pedro Sierra que abre la presentación. Después de otro solo menos afortunado de Antón Jiménez, sale ella. Presencia de diosa y faraona, facciones fuertes, proyección flamenca...todo impacta visualmente antes de que la señora realice el primer movimiento por taranto al cante de Enrique el Extremeño. El telón de fondo es una gigantesca reproducción de un cuadro a lo Julio Romero de una mujer andaluza con guitarra, y parece una declaración de respeto por la tradición.

Antes, los grandes bailaores simplemente bailaban, pero estamos viviendo la edad de las “obras” y no se libra ni la Carrasco. Su espectáculo “Tronío” es poco más que un pretexto, un marco para que la bailaora salga al escenario y haga lo que siempre hace, moverse majestuosamente por los compases del flamenco. Los intentos de ambientar o escenificar no fracasan del todo e incluso son divertidos, pero se ven amateur. El Torombo detrás de una barra llenando las copas de Enrique el Extremeño y Arcángel, equipo cantaor de lujo que se turnan por fandangos, del Gloria, del de la Calzá, fingiendo una espontaneidad que claramente no hay, con charla superficial: “hombre, a ver si conoces este fandanguito...”. En la mesa de la taberna otros componentes del grupo hacen compás y se turnan por bulerías así saliendo del engorroso asunto del fin de fiesta cuando el espectáculo sólo ha comenzado.

Como ocurre con las grandes figuras, esta mujer no puede bailar con nadie porque cualquiera queda menguado a su lado

Unas alegrías empiezan con Arcángel a palo seco y en solitario antes de que aparezca Manuela vestida de blanco. Su dulce voz fascina y seduce pero luego es tan poco acertada para el baile temperamental de Manuela, que verlos juntos en el escenario roza lo ridículo. Las tres cantaoras, Samara Carrasco, hija de Manuela y de Joaquín Amador, La Tobala y La Nitra, sentadas en una mesa cantan por tangos con un exceso de “nayno” y de armonía en segunda voz que resta dignidad al espectáculo.

Un baile por seguiriya empieza con la pareja Rafael del Carmen y Manuela. La bailaora lleva un batín color dorado y en general el que haya elegido el vestuario se gana un insuficiente tirando a suspenso: rara vez se ha visto ropa menos acertada y peor ajustada. No obstante, otra vez la bailaora absorbe toda la atención – como ocurre con las grandes figuras, esta mujer no puede bailar con nadie porque cualquiera queda menguado a su lado. Pronto se retira dejando a Rafael su baile que como es habitual en él, muestra un desorbitado desgaste vitamínico sin comunicar gran cosa.

Un hermoso solo de cante de Arcángel, malagueña con abandolao, es seguido por la soleá a ritmo de soleá por bulería. Aquí estamos agasajados con la imagen de Juana la del Pipa, “Juana la Grande” como figura en el programa, cantándole a Manuela, y en este caso el equilibrio funciona perfecta y extraordinariamente. Se unen el Extremeño y Arcángel y por fin estamos inmersos en el baile abanderado de la Carrasco que ha evolucionado con los años para convertirse en sinónimo de ella. El baile llega a su clímax cuando tiene que llegar, y en ese instante todo lo demás queda justificado.