“Evocaciones” Carmen Amaya Jueves, 9 de septiembre, 2004. Teatro Lope de Vega, Sevilla. 22:00h “Canta y baila Jerez” Jueves, 9 de septiembre, 2004. Hotel Triana, Sevilla. 2200h Programación y reseñas de la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

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Carmen Amaya: Evocaciones

Cante: Macarena Girádez, Vicente Gelo, El Galli, Pepe de Purra, Mari Bizárraga. Colaboración especial: Rafael de Utrera. Baile: Juana Amaya, Nazarét Reyes, Nano, Ma. del Mar Montero, Marcos Jiménez, María Ollero. Acróbata-bailarina: Raquel Ramírez. Guitarra: Paco Fernández, Niño Manuel, Andrés Martínez. Percusión: José Carrasco, Antonio Maya. Violín: David Moreira. Chelo: Ángel Morilla. Creación y dirección: Pilar Távora. Colaboración especial: Rafael Amargo

La crítica es difícil. Pero no ya por la complejidad del flamenco, que le hace a uno caer en errores “de humanos”, sino porque la sinceridad obliga muchas veces a expresar opiniones que tomadas casi como ofensas personales por los artistas provocan enemistades, cuando no debería ser así ya que no se habla de la persona sino de su “trabajo”. Tómese como constructiva la de sugerir otros acompañantes a la estupenda bailaora Juana Amaya, ya que en el espectáculo “Carmen Amaya: Evocaciones”, le han estorbado. Y no me refiero a Rafael de Utrera (una de las colaboraciones especiales) que interpretó un martinete profundo, ni a Macarena Giráldez que, amén de los gustos personales, destaca por su voz potente y gitana, sino al conjunto de guitarristas y cantaores, que no siendo pasto para las llamas, tampoco correspondían a lo que merece una artista de la talla de Juana Amaya. Rafael Amargo tendrá su capítulo aparte.

El Lope de Vega descubre su escenario para evocar la figura de la genial Carmen Amaya. Nadie mejor que Juana podía meterse en el papel. Menuda y con temperamento. Pero el telón se abre y aparece Macarena Giráldez meciéndose, entonando una nana. Suspendida del techo, entre velos, una acróbata-bailarina. Ya la escenografía inquietaba: no fue tan inesperada la sorpresa circense del descenso. Una propuesta escénica de cierta belleza pero diría yo que prescindible. En el suelo, como de la nada, representando a Carmen en la infancia, Nazaret Reyes, la hija de Juana Amaya. La visten y le ponen los tacones. Pronto dejó sus huellas en las tablas y su mirada clavada al frente. La cabeza en su sitio, el gesto, los brazos, el contoneo de su cuerpo y la manera de asumir el baile puede que hagan de esta jovencísima bailaora una de las artistas que nos hagan hablar dentro de poco. Tuvo su momento álgido por bulerías, sobre una mesa.

Juana Amaya muestra un baile temperamental, mantiene una postura elegante y pisa siempre con firmeza

El espectáculo se compone de seis actos: la llegada, el genio, el baile, el trabajo, el mundo y la fama y la partida, introducidos algunos de ellos por vídeos, narraciones e imágenes proyectadas. Juana Amaya hace suya la personalidad de Carmen y baila furiosa, con carácter. La coreografía parece no estar ensayada: el zapateado espontáneo, el movimiento de hombros, su movimiento de manos y cómo se recoge el vestido y lo mueve producen un efecto de naturalidad que se aleja del acostumbrado montaje “de academia” que sabe casi a libro, a método de enseñanza por ordenador. Juana Amaya muestra un baile temperamental, mantiene una postura elegante y pisa siempre con firmeza : destaca con claridad como figura de la noche.

Y Amargo... Se destapa y se levanta del suelo, en calzoncillos, y se pone a danzar; o no sé cómo llamar a eso que anunciaba que era “bailar como le gusta a los sevillanos”. Resulta ofensivo por su parte creer que lo que hizo sobre las tablas es del gusto de un público exigente. Supongo que parte de la culpa habrá que echársela a Pilar Távora, que para eso figura en mayúsculas en el programa como encargada de la creación y la dirección de la obra. Es una pena que mezcle a Juana con Rafael, porque sólo consigue una mayor repercusión mediática, unos cuantos famosos entre el público y estropear, manchar, amargar algo cuanto menos agradable. La calidad del baile o la ausencia de la misma, como es el caso, es responsabilidad del artista, pero la del espectáculo, que buscaba evocar a Carmen y lo consigue, es de quien lo crea y lo dirige. Rafael Amargo sabe dar vueltas y bracear en el aire, hacer teatro quizás, y me reservo la opinión sobre esta faceta suya, pero su lamentable actuación tardará en borrarse de las retinas de muchos. Luego acompañó en un paso a dos a Juana y las comparaciones son evidentes. No entiendo la vanguardia si esto lo es. Ni quiero entenderla. ¡Ole Juana! ¡Ole!

Texto : Kiko Valle.

“Canta y baila Jerez”

Cante: El Capullo, El Torta, Fernando de la Morena, José Méndez. Baile: Mercedes Ruiz. Guitarra: Diego del Morao, Miguel Salado, Diego Amaya

El título de la presentación nos dice lo que todos ya sabemos, que Jerez canta y baila. El hecho de que lo que tuvo lugar en el escenario del Hotel Triana la noche de jueves día 9 de septiembre haya sido de lo más impactante de la Bienal hasta la fecha, manda un claro mensaje a los productores y artistas vanguardistas en busca permanente de la novedad, lo nunca visto o lo chocante, sin mencionar el euro público. Con cuatro cantaores, una bailaora y sendos tocaores, jerezanos todos, eso sí, sin aditivos ni conservantes, con sinceridad y entrega, se sirvió un banquete del mejor flamenco.

Abrió el cantaor José Méndez, corto de voz pero largo de aire y compás, ligeramente gritón, acordándose constantemente de su tía Paquera y la Plazuela en sus cantes por alegrías, soleá por bulería y bulerías. El joven Miguel Salado a la guitarra, con fuertes influencias de Paco Cepero en cuyo grupo suele tocar, es cada vez más seguro y pulido.

Fernando de la Morena y Diego del Morao	El Torta y Diego del Morao	Capullo de Jerez

El eco irresistible, fraseo inconfundible y personalidad original del veterano Fernando de la Morena con Diego del Morao acompañando, calentaron el público de entendidos provocando oles colectivos con soleá, fandangos y bulerías.

Sin aditivos ni conservantes, con sinceridad y entrega, un banquete del mejor flamenco

La bailaora Mercedes Ruiz, dueña de sutilezas, serena y fascinante, vestida de blanco, elevó la amiga bulería a baile de peso sin muecas ni tensión fingida, con pura magia en los movimientos, y ni un solo desplante. ¿Qué será eso que hace con las manos que parece que está hablando con el aire?

El Capullo hizo del Capullo para mayor deleite del público. A pesar no estar totalmente centrado, encontró su personalidad con el apoyo del tocaor Diego Amaya que lo acompañó por soleá por bulería, un cante cuyo carácter anárquico se adapta perfectamente a este cantaor anárquico, fandangos y unos tangos, más populares que tradicionales.

Cerró el Torta con Diego del Morao, y fue un acertado cambio de última hora porque el cantaor tuvo su noche, que ya es decir cuando del Torta se trata. Con su voz y su decir medio salvajes convirtió taranto y cartagenera en producto jerezano, y un surtido de malagueñas fue seguido de bulerías. Empezó en un tono que no coincidía con el de la guitarra, pero Diego lo pescó rápidamente. El Torta es un cantaor que despierta pasiones y sus incondicionales no tuvieron motivo de queja en esta noche jerezana en Triana.

Texto y fotos: Estela Zatania

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