EL CONTADOR DE HISTORIAS

Texto: Manuel Moraga

El montaje de toda obra es un ejercicio intelectual en el que deben converger la perspectiva a ras de suelo y la mirada vertical. Esta última es la que debe dar coherencia a la precisión milimétrica de cada uno de los encajes que dependen de la primera. La maestría se desprende en buena medida del grado de armonía que el autor imprima a la combinación de ambas coordenadas. Ese es, en definitiva, el gran secreto de los contadores de historias.

Mario Maya no ha dispuesto de mucho tiempo para montar su “Diálogo del Amargo”, pero ha sido suficiente para lograr una propuesta con altas cotas de dignidad. En realidad, el programa tiene dos partes, una más convencional (dentro de lo que se puede entender como “convencional” en Mario Maya) construida con números independientes a modo de preludio y el “Diálogo del Amargo” propiamente dicho, una pieza completa, con unidad dramática, que es el plato fuerte de la noche.

La primera parte también es lorquiana y granadina desde los primeros compases por fandangos del Albaycín. A destacar la coreografía de “Oliva y Naranja” (unas cantiñas de Diego Carrasco con letra de Salvador de Madariaga) la “soleá de Adán” (protagonizada brillantemente por Anabel Moreno) y la siguiriya (bailada por Juan Andrés Maya con su garra habitual), que cierra el primer programa.

El acierto de una obra depende mucho de la coherencia entre la idea central del mensaje y la forma de plasmarla. Cada historia puede expresarse de maneras diversas, pero sólo una se ajusta a la idea final que quiere transmitir el autor. El Amargo es un viejo conocido de Mario Maya y en este “Diálogo” profundiza sobre el encuentro que aquél tiene con la muerte en forma de jinete. El coreógrafo trabaja a conciencia los nudos de acción que conforman el drama sin perder de vista la perspectiva vertical de conjunto. Sólo así puede Maya ir desgranando los recursos expresivos y dramáticos disponiéndolos inteligentemente para que el relato vaya ganando en intensidad sin perder el enfoque hacia las ideas centrales que lo deben sustentar.

La historia, que comienza con la Muerte (un espléndido y sobrecogedor Diego Llori) sentenciando al Amargo (Juan Andrés Maya) nada más nacer, progresa con equilibrio y con ritmo. El recurso dramático de la “cuenta atrás” logra imprimir ya una tensión al relato desde el inicio y hace que la historia comience “en alto”, de tal forma que puede volverse en contra si no se logra mantener el interés en el transcurso de la obra. Mario Maya no sólo lo mantiene, sino que lo incrementa.

El destino, la fatalidad en la plenitud o la lucha entre el amor y la muerte son conceptos del universo lorquiano que se encuentran subrayados por Mario Maya en este “Diálogo del Amargo”. El autor construye esas ideas con los cuerpos de los bailarines, manejando los demás elementos con discreción intencionada: la escenografía es austera, casi neutra (ajustada también a la sobriedad clásica del Palacio de Carlos V), la música va creando clima aportando belleza pero sin afán de protagonismo, la iluminación sugiere sin molestar, e incluso las coreografías buscan la economía de recursos. Un buen contador de historias sabe que lo que no aporta distrae y que la reiteración pone a prueba la paciencia del espectador. En definitiva, Mario Maya sabe que todo lo que no suma, resta.

Muy interesantes, por otro lado, resultan los paso a dos y a tres entre los personajes principales. En estos lances es donde más se aprecia la mano creativa del coreógrafo y la calidad de los intérpretes.

Los cincuenta minutos del “Diálogo del Amargo” pasan más rápidos que los treinta y pico que duran los seis números de la primera parte. El truco del mago está en su capacidad para contar historias. Y esta es una historia que debería contarse por más escenarios. Desconozco si en los planes de la Consejería de Cultura (es una producción de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco) está el girar el espectáculo más allá del granadino Palacio de Carlos V, pero no estaría mal que lo consideraran, ya que cuentan con el capital fundamental: el capital artístico.

Manuel Moraga
Fotos: Luis Castilla